Entrevista a Masami Kurumada en la "Champion Red" (2017)

Ore wa ano musume ni kari ga aru no consiguió ganar el concurso, sin embargo, conseguí trabajo como asistente de un autor que era publicado allí. Mientras me encontraba en la preparatoria iba cada domingo, pero luego de graduarme me convertí en asistente formalmente. Me mantenía ocupado 5 días a la semana, pero como no podía comer sólo con eso, comencé a hacer un trabajo de medio tiempo los domingos. Los mangas los dibujaba el día que me quedaba libre. Un trabajo que hice en ese periodo es Shiosai no uta (“Poema del sonido de las olas”). El “kakeami” en el uniforme escolar fue influenciado por Tadashi Matsumori. Imité su técnica del “kakeami”, que en esa época era llamada “kunekune”. Practiqué mucho para poder dibujar esas finas líneas con la pluma.

El director Mori Masaki era una persona que dirigía de manera muy elegante, y además publicaba mangas experimentales en la revista Young Comic tales como Hamidashi yarô no densetsu. Incluso otros como Kazuhiko Miyaya o Moribi Murano, fueron personas que crearon una atmósfera especial con representaciones vanguardistas, y en esa época atrajeron la atención en revistas como Garo o COM. En Shiosai no uta yo también traté de crear una atmósfera especial con olas, viejos barcos y paisajes variados. Observándolo ahora, puedo decir que sólo se veía bien, el contenido era inexistente. (Risas). El acercamiento a los ojos del chico y la chica mirándose fijamente fue influencia de Mori Masaki. El trazo de la pluma aún era afilado, completamente diferente al de hoy día. En esa época todavía seguía dibujando de manera improvisada y lo abandoné cuando iba por la mitad. 

Pensé que sería una gran ventaja a mi favor si hacía algo con la intensidad de Otoko Ippiki Gaki Daishô de Hiroshi Motomiya y le agregaba algo de elegancia, ya que de esa manera las chicas también lo leerían. Existía una obra llamada “Z to yoba reru otoko” de Masâki Satô, que era publicada en la revista Boy’s Life, la cual me impresionó profundamente con sus escenas panorámicas en páginas dobles y con las ropas, las cuales reflejaban la moda del momento y eran muy estilizadas. En ese tiempo Tadashi Matsumori era un asistente del señor Satô. El señor Matsumori hizo su debut publicando Mokuyôbi no Rika, obra que pienso que estaba adelantada para aquella época. El diseño de la ropa y las escenas con los autos, entre otras cosas, se veían geniales. 

Había planificado varias maneras de traer la elegancia de los “gekiga”, pero cuando hablaba con amigos, ellos me decían cosas como “a veces no me gusta como dibujas las fosas nasales de los personajes”. Pensé que tenían razón, así que decidí volver a dibujar en el estilo de manga convencional. Las líneas afiladas de los dibujos pasaron a ser más redondeadas. Dejé de lado esas composiciones modernas típicas de los “gekiga”, y los dibujos pasaron de una apariencia puntiaguda a las líneas armoniosas típicas del manga convencional. Fue allí cuando comencé con Uminari daishô ("General del Rugido del Océano").

La idea del “kakeami” en las onomatopeyas fue inspirada por Wild 7 del señor Mikiya Mochizuki. Esas composiciones de escenas de acción tenían cosas que aún hoy prevalecen.

Pensaba que en alguna ocasión debería usar el nunchaku en mis mangas. Gracias a que realicé varios trabajos de medio tiempo, pude conocer a mucha gente, y cuando me puse a pensar cómo podría hacer para que el personaje lo bloqueara, uno de ellos me dijo “que utilice una toalla mojada”. El nunchaku era originalmente un arma del karate de Okinawa y yo no estaba familiarizado con ésta, así que pensé que sería una buena arma para los malos. Estaba convencido de que era una gran idea ya que anteriormente había sido todo un éxito con Bruce Lee. Cuando su film Moeyo Dragon se estrenó, pasó algo lamentable, ¿no es así?

Al final de este volumen recopilatorio tenemos a Bangai Group ("Grupo extra"), una obra de práctica que realicé cuando estaba en segundo año de preparatoria. Era algo tosco, pero lleno de vigor. Las composiciones de páginas dobles eran muy elaboradas, y las escenas de acción, muy intensas. Debido a que esta obra no era tan resumida como las otras tres, poseía una fuerza mayor. La historia estaba basada en Otoko Ippiki Gaki Dishô, pero los dibujos, a partir de ese momento, comenzaron a tener cosas de los “gekiga” de Eiji Kazama y Tadashi Matsumori. 

En realidad, mis obras anteriores a mi debut me avergüenzan y no quiero verlas. Pero me pondría feliz si existieran, aunque sea, algunas personas que tuviesen el coraje de leerlas.  

Por más que dibujes mangas durante décadas, no existe mejor cosa que el “¡esto es!” (cuando se le ocurre una idea). No existe una fórmula para hacer esto. Cada vez tienes que llenar el papel en blanco comenzando desde cero. En cada ocasión sufres como si fuese un parto. Además, lo más importante de un manga es el guion gráfico. ¿De qué se trata esa idea? Eso lo expliqué en Ai no Jidai.